Hasta el 21 de septiembre podemos visitar en el Museo del Prado una exposición dedicada al pintor del Renacimiento veneciano Paolo Veronese.
La exposición ha sido comisariada por Miguel Falomir, director del Museo y Enrico Mariadel Pozzolo, profesor de la Universitá degli Studi di Verona.

Veronese muestra en sus obras un universo formal propio. Abarcaba diferentes referencias estéticas y culturas plasmadas con libertad formal y conceptual.  Todo en una época crítica en Venecia con tensiones religiosas y una decadencia económica y política.

En sus obras mostró el ‘mito de Venecia’ que ha llegado a nuestros días. En la exposición hay mas de 100 obras de distinta procedencia.

Veronese triunfó en vida y su obra siguió siendo admirada. Sólo en el siglo XX disminuyó porque su vida, sin escándalos, no interesaba y además se incluyó su pintura en el ámbito de lo lujoso y ampuloso, Con esta exposición se quieren desterrar estas ideas y mostrar a un artista que supo concretar una idea totalizadora del arte  con un planteamiento formal y conceptual libre.

La exposición se divide en seis apartados cronológicos y temáticos.

1. De Verona a Venecia: época de formación de Veronese en su ciudad natal de pasado romano con aportes venecianos (Tiziano) y centro-italianos (Rafael, Parmigianino). A partir de estas influencias el pintor creó un estilo propio de gran elegancia formal y de composición y un colorido de contrastes. Esto le permitió entrar triunfalmente en Venecia en 1551. Fue decisivo su trabajo como fresquista. Además su carácter sociable le consiguió el favor de las familias patricias de Verona y Vicenza

   

    

2. ‘Maestroso teatro’, Arquitectura y escenografía: se centra en su forma de entender el espacio y contar historias.  Hay dos elementos en la pintura narrativa; los personajes que representan una historia y el espacio donde ocurre. En Venecia había dos corrientes con una lectura diferente de la escena teatral descrita por Vitruvio, la de Serlio-Tintoretto y Palladio-Veronese, binomios arquitecto-pintor. Serlio vió la escena de Vitruvio con profundidad, con un punto de fuga elevado flanqueado por edificaciones (composiciones dinámicas de escorzos agitados). Pallado redujo la escena con una disposición transversal de una arquitectura clásica (ordenación del espacio y gestos más serenos, majestuosos).  Veronese colocaba a sus personajes ante un telón arquitectónico adaptando un punto de vista bajo. Asi se reducía el espacio y se aproximaba la escena al espectador.El contraste entre personajes y arquitectura se realiza a través del color.

   

3. Proceso creativo. Invención y repetición: se centra en la inteligencia pictórica de Veronese y cómo dirigió uno de los obradores de mayor calidad  y más fecundo de la época gracias a un control total del proceso creativo y a la distribución de funciones dentro del taller. En el Renacimiento la invención era el hallazgo de una solución original (formal y técnica) a un problema de representación. Había que saber relacionar elementos de diferentes fuentes y combinarlos creando escenas nuevas, o utilizar materiales nuevos o los tradicionales de forma innovadora. Veronese se inspiró en la Antigüedad clásica y en artistas anteriores y coetáneos, pero siempre de forma novedosa. En esta sección podemos ver cómo elaboraba sus obras.

   

4. Alegoría y mitología:  en estos temas fue el único capaz de competir con Tiziano por lo que pudo heredar su clientela. Con estos temas realizó decoraciones al fresco de residencias particulares, como artista palaciego al servicio de Venecia y obras de caballete para coleccionistas. Frecuentó a humanistas cuyas iconografías trasladó a imágenes. Representó la prosperidad de Venecia.

   

5. El último Veronese: se ocupa de sus últimos diez años con un gran cambio en su pintura de composiciones más dramáticas y colores sobrios; hace un uso simbólico de la luz con un paisaje cada vez más protagonista. Este cambio se produjo por el impacto de las obras de Tintoretto y Jacopo Bassano y el clima religioso tras el Concillio de Trento. Anuncia con este cambio las conquistas pictóricas del Barroco.

   

6. ‘Haeredes Pauli’ y los admiradores de Veronese: sección dedicada a su legado. Hay que distinguir entre sus herederos legales (familiares) que dilapidaron su patrimonio en pocas generaciones y sus herederos artísticos. Su hermano y sobrinos mantuvieron su taller con obras de discreta calidad,
   Los verdaderos herederos fueron otros que siguieron su estela. Veronese fue un ‘pintor de pintores’. En esta sección vemos obras de artistas como el Greco, Carraci o Rubens.

El horario de la exposición es de lunes a sábado de 10:00 a 20:00 horas y domingos y festivos de 10:00 a 19:00 horas.